Renacimiento

Origenes

El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe su ocaso.

Pensamiento

Cultura del Renacimiento 

La Cultura Renacentista

El siglo XIV fue una época extraordinariamente prolífica en la que se dejó sentir fuertemente la influencia del Humanismo italiano. Algunas de las figuras literarias importantes del momento fueron Juan Ruiz, arcipreste de Hita, que escribió el Libro del Buen Amor; Juan Manuel, sobrino de Alfonso X

y autor de El conde Lucanor, y el canciller real de Castilla, Pedro López de Ayala, autor de Crónicas y las versos Rimado de Palecio.

A principios del siglo XV, la literatura se hizo más lírica y cortesana en preparación de la transición idealógica de las ideas medievales al Renacimiento, que inicia la Edad Moderna. El marqués de Santillana (1398- 1458), una de las figuras principales de la época, fuc cl introductor del soneto en España, escribió poesía alegórica y lírica, coleccionó proverbios y

es recordado por sus serranilas (canciones pastorales). Otros grandes autores -Juan de Mena (Laberinto de Fortuna), el arcipreste de Talavera

(Corbacho) y el brillante Jorge Manrique con sus Coplas a la muerte de su padre- construyeron un valioso panorama poético

El período durante el que convergieran el Gótico español y el Renacimiento importado de Italia coincidió con el desarrol lo de las universidades (Alcalá de Henares y Salamanca), que combinaron clementos de los dos estilos

arquitectónicos creando así el estilo plateresco. La lengua castellana se

consolidó con la publicación de la primera gramática aplicada de una lengua vernáca renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del mundo nueva en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte.

Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaria en la novela, que cobró renombre en los siglos posteriores. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro

Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo más notable, pero hubo muchos más, como Christopher Marlowe, Molière, y Ben lonson Del siglo XVI al XVII los ejecutantes de la Commedia dell'arte improvisaban

en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas

Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema

tuvieron influencia sobre la literatura de la época, particularmente sobre el

trabajo de Mol ière. Shakespeare y Roberto Armin, que retomaron los

bufones y jugadores para crear nuevas comedias. Todos los papeles, incluso

los femeninos, eran representados por hombres, eso cambiaría primero en

Francia y luego en Inglaterra también, hacia fines del siglo XVII

La primera parte del poema épico isabelino La reina de las hadas de

Edmund Spenser fue publicada en 1590, y completo en 1597.

Expansión del Renacimiento en Europa

El Renacimiento italiano se extendió al resto de Europa debido a dos factores:

• el contacto con artistas italianos.
• el deseo de representar la realidad de una forma más fiel.

Los principales centros fueron:

Alemania.

Los principales temas fueron: temas religiosos (de forma austera por la Reforma Protestante), retratos, paisajes y cuadros mitológicos.
Los artistas más importantes fueron:

• Alberto Durero, especialista en la técnica del grabado. Destaca la preocupación por representar la armonia y las proporciones del cuerpo humano.
  
• Holbein el Joven.

  

  Retrato de Erasmo de Roterdam.

• Lucas Cranach, que apoyó la Reforma Protestante y realizó numerosos retratos de Lutero.
  

Francia.

En Francia se introduce a partir de finales del XV, pero se impone con Francisco I, que incluyo en su corte a artistas italianos como Leonardo Da VInci.
En arquitectura destacn los palacios y castillos como el de Chambord o Fontainebleau. Se caracterizan por:

• El uso de ordenes clásicos en las fachadas.
• Tejados a dos aguas, muy inclinados y rematados por chimeneas.

 Flandes.

En el siglo XV aparece una escuela autoctona que experimenta con el oleo, lo que limito la influencia italiana. En el siglo XVI, desarrollo un estilo propio caracterizado por:

• El gusto por el detalle y el realismo.
• Predominan las escenas cotidianas, los paisajes y los retratos.

Los principales representantes fueron:

• En el siglo XV:

1. Jan Van Eyck, famoso por sus extraordinarios retratos.
   
2. Roger van der Weyden, famoso por sus obras religiosas.
   

•  En el siglo XVI:

1. Brueghel el Viejo, famoso por sus escenas de genero que representaban escenas de la vida cotidiana.
   

   

¿Que es el Renacimiento?

Se denomina Renacimiento al fenómeno cultural o movimiento de revitalización cultural que surge en Europa Occidental durante el siglo XIV, que se desarrolla en los siglos XV y XVI y que se muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal de perfección, explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos.

En principio, se aspiró a una renovación en todos los aspectos de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etcétera encaminada a la hechura de un hombre que fuera compendio y resumen de todas las perfecciones físicas e intelectuales. Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso.

También se puede afirmar que el Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno 

Renacimiento representa una espléndida aurora, un auténtico despertar de la conciencia del ser humano, después de una larga noche de casi mil años.

Los siglos XV y XVI, principalmente, son un período de cambios y de revolución en el arte, la ciencia, la política, e incluso la religión, constituyendo un triunfo de la inteligencia y del genio creador, como hacía tiempo no se vivía en Europa.

El hombre renacentista vuelve su mirada a la Antigüedad clásica, y en ella descubre el conocimiento que le permitirá salir de las tinieblas de la ignorancia medieval. A semejanza de un tesoro de joyas que ha permanecido enterrado durante siglos, ese conocimiento lo componen viejos principios y valores, válidos para el ser humano de cualquier época y lugar.

El principal descubrimiento del hombre renacentista será, sin duda alguna, el de sí mismo como ser humano

Las características esenciales del renacimiento:

1.- En el renacimiento se exterioriza un interés muy inclinado por la antigüedad, sobre  todo del arte, la cultura, mitología por el resurgimiento de símbolos y costumbres que antes se ignoraban.

2.- El renacimiento tiene su surgimiento en el interés  de los efectos simbólicos de la naturaleza y sobre todo la apreciación subjetiva de la misma.

3.- Los efectos del renacimiento se explican de diferente manera en cada lugar de Europa, pero igualmente se enfocan en la cultura, la estética y el arte de roma y de Grecia antiguas.

Aunque el renacimiento se recuerda principalmente por sus letras, (escritores de época), también debemos sumar:

1. La pintura

2. La arquitectura

3. La escultura y

4. La música

Todo esto elevó en gran medida las cualidades de la época renacentista, es de presumirse que esto alcanzó a frenar en parte el progreso debido al relativo anacronismo de la cultura greco-romana, pero en realidad no pasa de ser una mera conjetura.

LA EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO EN EUROPA.

El Renacimiento italiano se extendió al resto de Europa debido a dos factores:

• El contacto con artistas italianos.

• El deseo de representar la realidad de una forma más fiel.

Los principales centros fueron:

Alemania.

Los principales temas fueron: temas religiosos (de forma austera por la Reforma Protestante), retratos, paisajes y cuadros mitológicos.

Los artistas más importantes fueron:

• Alberto Durero, especialista en la técnica del grabado. Destaca la preocupación por representar la armonía y las proporciones del cuerpo humano.

Monalisa. La pimtura más famosa del Mundo

Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.

En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel Ángel y Rafael, la tríada de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad de su obra, la historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los demás, es posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras maestras (con La Gioconda a la cabeza) proceda aquella otra fascinación en torno a su figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por los múltiples enigmas que envuelven su biografía, algunos de ellos triviales, como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.

Leonardo nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estado como Florencia, pequeñas repúblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los príncipes o el papa. El Imperio romano de Oriente cayó en 1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún, muy reducido, el Sacro Imperio Romano Germánico; era una época violenta en la que, sin embargo, el esplendor de las cortes no tenía límites.

Joven agraciado y vigoroso, Leonardo había heredado la fuerza física de la estirpe de su padre; es muy probable que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel en el cuadro de Verrocchio Tobías y el ángel, de finos y bellos rasgos. Por lo demás, su gran imaginación creativa y la temprana pericia de su pincel no tardaron en superar a las de su maestro. En el Bautismo de Cristo, por ejemplo, los inspirados ángeles pintados por Leonardo contrastan con la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio.

El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos sus libros, manuscritos y dibujos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia. Como suele suceder con los grandes genios, se han tejido en torno a su muerte algunas leyendas; una de ellas, inspirada por Vasari, pretende que Leonardo, arrepentido de no haber llevado una existencia regida por las leyes de la Iglesia, se confesó largamente y, con sus últimas fuerzas, se incorporó del lecho mortuorio para recibir, antes de expirar, los sacramentos.

Monalisa Según los Críticos 

Mona Lisa es un retrato de medio cuerpo, o de tres cuartos, pintado a escala real sobre un paisaje que se divide en dos atmósferas, una más fría (la superior) y otra más cálida con colores terrosos (la inferior).

La postura de la mujer deriva de la “pirámide” usada para representar a las madonnas sentadas. Sus manos cruzadas forman la base de la forma piramidal. La luz aplicada al pecho y al cuello es la misma aplicada en las manos, lo que completa la figura piramidal.

El centro del cuadro es el pecho de la mujer y está alineado con el ojo izquierdo y los dedos de la mano derecha. Esto acentúa la presencia del personaje en la composición.

La postura de la Mona Lisa representa serenidad y, junto con la mirada de soslayo, pero directa hacia el espectador, muestra el dominio de los sentimientos, una cosa considerada muy poco común para una mujer

Está cubierta por un velo que simboliza la castidad, frecuente en los retratos de esposa, pero contrasta la simplicidad y la ausencia de joyas que la esposa de un supuesto mercader rico tendría.

Su brazo izquierdo está cómodamente apoyado en el brazo del sillón y está cruzado por el brazo derecho. La posición de los brazos junto con el del sillón transmiten una distancia entre ella y el espectador.

La expresión de la mujer en el cuadro es enigmática. Hay una ambigüedad en su expresión. Esto se debe a que la mirada, el cuerpo y las manos están dirigidas a ángulos sutilmente diferentes, sumado a la ilusión que crea la técnica del sfumato.

En el borde izquierdo de la pintura se ve la base de una columna insinuando que la mujer está sentada en una galería. Se dice que esto fue otro truco de Leonardo para enmarcar al personaje principal.

El paisaje en segundo plano está pintado con una perspectiva aérea. El azul humoso y la perspectiva poco clara y difusa da a la composición una mayor profundidad.

El paisaje de fondo muestra un cierto desequilibrio, ya que crea la ilusión de un paisaje que se divide en dos. El paisaje rocoso de la parte de arriba sería el mundo real y el paisaje de las tierras planas de la parte de abajo sería el mundo surreal, que, juntos, crean la ilusión de otro mundo.

Descripción de cada obra 

Monalisa 

 Representa serenidad y, junto con la mirada de soslayo, pero directa hacia el espectador, muestra el dominio de los sentimientos, una cosa considerada muy poco común para una mujer

El Nacimiento de Venus

el artista logra, en efecto, crear un modelo de belleza que acompañará a la humanidad hasta nuestros días. El Nacimiento de Venus de Botticelli es, de alguna forma, el nacimiento de una idea de feminidad dentro del arte renacentista.C Investigamos al autor y escribimos su biografía 

Pintores Importantes del Renacimiento 

Leonardo Da Vincii

Inventor y artista italiano. Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452. Fue hijo de un notario y una campesina que nunca se casaron. ... Leonardo da Vinci se convirtió en pintor, escultor, ingeniero, inventor, músico, escritor y arquitecto, y se le consideraba un gran genio.

Sandro Boticceli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli, fue un pintor del Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano.